Call us free now on: +44 (0)8081785368    En | Ru


English for the art world


What is Artspeak?

Artspeak is the world’s first course dedicated to teaching professionals in the art world how to use and navigate English language in a wide range of contexts. The course equips curators, artists, art historians and gallery owners with new vocabulary, structures and analytical know-how, so they feel confident and capable with English in any international art setting.

Industry insight Community-based learningInspiring venuesShort and intensiveSpecialist student kitsCommunicative

What students say about Artspeak:

Artspeak дает возможность работы над текстами собственных заявок на выставки, гранты, участие в конференциях через публичное обсуждение в группе и индивидуальные консультации. Я видела, как проекты участников курса обретали ясность и лаконичность, содержание находило наиболее эффективное описание в связи с целями, а сами участники по-новому осознавали их потенциал для зарубежных партнеров.
Zinaida Starodubtseva, искусствовед и историк современного русского искусства

Thank you very much for the unique opportunity to improve my level and enrich my English vocabulary. I was absolutely impressed by Elena Rubinova and the interesting course she designed.
Agata Semenova Fundraising Manager at The State Hermitage Museum
Professional vocabulary and a clear structure of presentation are essential things that I needed and expected to explore. Through the ArtSpeak course I have not only expanded my vocabulary, but also obtained the necessary framework for art texts.
Ekaterina Malakhova graphic designer
aa13dadddfb0-Tatiana_Provorova (2)
Короткий, емкий, невероятно полезный курс. Небольшая группа, в которой каждому студенту уделяется внимание, но есть возможность обсудить тему в компании. Объемный полезный словарь, видео и аудио сопровождение по теме. Елена Рубинова – удивительный человек, заражающий своей энергией и неравнодушным отношением к языку и искусству.
Татьяна Проворова gallerist, Rostov-on-Don
Среди особенных плюсов программы можно выделить анализ грамматических тонкостей, которые являются в англоязычной среде своеобразными маркерами причастности к арт среде, и задания для решения конкретных практических задач.
Anya Karganova director of the Russian Abstract Art Foundation
I acquired a vital range of vocabulary and useful aides, which I now actively use in my work. Every lesson is given to a specific theme, which is fully illustrated using relevant and original texts, audio and video clips, and completed with words chosen for that theme.
Elena Bistrichan art manager and curator
A super useful and vital course for anyone who wants to speak English in the art world! With a huge range of necessary information and professional vocab… everything that is covered in the lessons is totally relevant, and individually tailored! Feels like I got a really valuable vocabulary in record time!
Kristina Okan artist
The course is excellent – very useful for specialists studying and managing art… the content has been developed really appropriately, professionally – every theme is current and interesting. Personally for me this course gave me both a lot in terms of English as well as international art critique.
Ekaterina Kondranina, art fund director
Artspeak for me was both a unique way to refresh my memory in art history, as well as improve my English level. It wasn’t easy analysing artworks in a foreign language and forming my views in fully formed phrases in English.
Alexandra Lucerna designer

Inside a Class

cambridge futuresay-art-course-partner-russia-art-newspaper-bwFuturesay art course partner russia national center for contemporary artsfuturesay-art-course-partner-russia-art-and-you-bwHermitage 21 Fund

Questions and Answers

Who is this course for?

If you plan to take an international internship or apply for an international art grant; if you want to express your artistic ideas in English and write your own artist’s statement. If you are an art manager or gallery owner, or work in the international art market. If you are a curator, who puts on international exhibitions and spends time talking with professionals in that field. If you are an art historian or art critic, for whom be able to communicate with overseas colleagues is a vital part of your profession… then this is for you. Find out more.

How are the lessons taught?

We teach online using a specially designed system created by Adobe. You do not need to install any additional software.

What is a module?

A module is one self-contained component of the Artspeak course. You can either take the entire course or just pick the modules that are most relevant for you.

How long does a module last?

Each module consists of two 90-minute-long webinars that are taught on successive Wednesdays. You can therefore complete a module in 8 days.

Do you give homework?

We do set homework reading. We’re also happy to help with practical tasks – for example, if you are working on a real exhibition proposal and need help – for a small additional fee.

Can I talk and ask questions during the webinar?

Yes, the webinar is interactive. The teacher asks and answers questions during the webinars.

When are the webinars taught?

The webinars take place each Wednesday from 7:30 pm to 9.00pm. The next available webinars are on Wednesday April 20 and Wednesday April 27.

How much does it cost?

Two 90-minutes webinars (excluding homework): Early Bird* $35 / Full Price $40
Two 90-minutes webinars (including homework): Early Bird* $55 / Full Price $65
*Early bird prices expire five days prior to the start date.

Is there a deadline for booking?

We allocate places on a first come, first served basis. If you want to join the group, we recommend that you book at least a week in advance.

Any more questions?

You can find answers on our terms and conditions page for groups courses, or write to our course designers at or phone us on +7 (499) 5042871.

Course Structure

1. Глядя на картину (описание и анализ классического произведения)

В первом модуле даются лексические и грамматические особенности artspeak на примерах различных форматов художественной критики. Основное внимание уделяется базовой лексике, которая нужна для проведения формального анализа художественного произведения. В уроке используются видео пособия, в которых разбирается 4-х ступенчатая схема анализа худ произведения. Лексика закрепляется в серии как письменных, так и устных упражнений.

2. Анализ и интерпретация произведения искусства (основы арт-критики)

В данном модуле прорабатывается 4-ступенчатая модель арт анализа ( описание –анализ – интерпретация – суждение ) на примере классического произведения и современной живописи. Отдельно даются грамматические конструкции часто используемые в письменном арт- английском.

3. Современные тенденции в музеологии, культуры репрезентации, роль музеев в 21 веке

В данном модуле отрабатывается лексика необходимая для сравнения классического музея и музея эпохи постмодернизма. Рассматриваются образовательные и развлекательные функции современных музеев, роль цифровых технологий, Письменные и устные упражнения составлены на основе видеофрагмента из выступления Т Кэмпбелла, директора Музея Метрополитен.

4. За кулисами выставки: планирование, стадии организации выставок

В данном модуле основной акцент делается на лексику и стилистику, необходимую для составление заявки на проведение выставки (exhibition proposal) / or artist’s statement – краткий меморандум художника: назначение, структура и написание. На материалах реальных заявок британских кураторов. Устно отработка лексики, необходимой для описания кураторских функций и деятельности.

5. За кулисами выставки: организация пространства/ освещение в музеях и на выставках

Основное внимание уделяется отработке лексике, необходимой для обсуждения света и освещения. Лексика закрепляется в серии как письменных, так и устных упражнений. В уроке используются видео фрагменты американского специалиста по выставочному дизайну и освещению.

6. Паблик-арт и стрит-арт: от местных художественных практик до глобального распространения

Заключительный урок посвящен популярной дискуссионной теме искусства в публичных пространствах. Студенты получают лексику по данной теме, отрабатывают ее в серии упражнений , затем в полемике после просмотра видео фрагментов по этой теме – (дебаты в Turner Contemporary и художника Дж Хэрриса ,специализирующегося на надувной скульптуре)

В ходе обучения студенты работают над двумя письменными работами – письменным анализом художественного произведения и заявкой на проведение выставки / для художников (artist’s statement). Итоговые работы обсуждаются и представляются на занятиях, студенты обычно берут свои реальные проекты, чтобы впоследствии использовать написанные материалы в проектах.






St. Petersburg